Explorando el Duelo: "Dolere" de Soledad Ardaya

La obra "Dolere, la vida sin nosotros" de la dramaturga Soledad Ardaya se centra en el duelo, utilizando una narrativa poética que invita a los espectadores a experimentar el dolor como un proceso transformador. Estrenada en 2026 en Sucre, la obra refleja las luchas personales de Ardaya, quien busca universalizar el tema del duelo sin caer en una perspectiva meramente terapéutica.

El término 'Dolere' proviene del latín y abarca tanto el dolor como la lucha. Esta obra es resultado de un esfuerzo colaborativo junto a Fred Maigne, y utiliza elementos escénicos acompañados de la música de Ludovico Einaudi para crear una atmósfera envolvente que conecta emocionalmente al público con la experiencia escénica.

Un Viaje Personal y Colectivo

La génesis de "Dolere" se remonta a un proceso creativo intensivo que Ardaya emprendió tras atravesar duelos personales profundos en 2021, incluyendo la pérdida de su padre y su amiga. A partir de estas vivencias, Ardaya se propuso explorar el duelo como un tema central, buscando crear una conexión íntima con el público en lugar de ofrecer una mera catarsis.

En la escenografía, un teléfono antiguo que suena en momentos clave simboliza la intrusión del exterior en la experiencia interna del duelo. La obra se convierte en un espacio donde el público puede vivir una catarsis colectiva, reconociendo que el duelo no solo es una carga, sino también una oportunidad para la transformación.

La obra, que dura entre 50 y 55 minutos, ha sido presentada en diferentes ciudades como Santa Cruz de la Sierra, lo que demuestra el compromiso de Ardaya con su arte y su deseo de reencontrarse con sus raíces teatrales. La narrativa poética que utiliza se transforma en un vehículo para explorar no solo la pérdida, sino también el renacimiento que puede surgir de estas experiencias.

A lo largo de la obra, Ardaya logra establecer un diálogo entre lo personal y lo colectivo, sugiriendo que el duelo puede ser un factor que nos une y nos transforma. Con su regreso al Teatro de los Andes, la autora reafirma su conexión con el arte escénico, proponiendo una reflexión profunda sobre cómo el dolor puede llevarnos a emerger más fuertes.